Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

promo postaless april 30, 2018 16:39 3
Buy for 10 tokens
Вторая мировая война закончилась в 1945 году. За это время Германия превратила себя в процветающую страну с идеальными дорогами, качественными товарами и вежливыми людьми. Союзник Оси Япония, не прожив после войны и столетия, совершила цифровой скачок в следующий век. Японских учёных ценят во всём…

Марку Захарову – 85:

«12 стульев» как уголовное преступление, письма товарища Сухова и кирпичи в чемодане Миронова

13 октября исполняется 85 лет знаменитому режиссеру театра и кино, народному артисту СССР Марку Захарову – худруку театра «Ленком», создателю культовых фильмов «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» и др. О его собственной жизни можно было бы снять еще один фильм, ведь в ней было немало захватывающих сюжетов…

Марк Захаров появился на свет в 1933 г. в Москве. А спустя год его отца обвинили в контрреволюционной деятельности, посадили в тюрьму, а затем отправили в ссылку. Мать Марка – преподавательница в детских драмкружках – вынуждена была постоянно переезжать с места на место, семья постоянно нуждалась в деньгах. Позже эти годы Захаров описывал как «жизнь тяжелую, полуголодную и бесперспективную». Увлечение театром ему передалось от матери – бывшей актрисы, у которой не сложилась творческая судьба, но после школы он пытался поступить в инженерно-строительный институт. Ему не удалось пройти по конкурсу, и он подал документы в Военно-инженерную академию – туда его не приняли из-за обвинений в адрес отца. И тогда мать посоветовала ему поступить в театральный. Так Марк Захаров стал студентом ГИТИСа.

Еще во время учебы он начал играть в театральных постановках, а спустя 10 лет он стал режиссером Театра сатиры. Большим успехом у зрителей в конце 1960-х гг. пользовался его спектакль «Доходное место». Однако на всю страну он прославился как главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола, в 1991 переименованный в «Ленком». Многие его постановки стали хрестоматийными примерами в учебниках театральных вузов: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Жестокие игры», «Люди и птицы», «Юнона и Авось», «Оптимистическая трагедия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и др.

Марку Захарову удалось собрать в «Ленкоме» блестящий актерский состав – лучшие артисты переходили к нему из других театров: Леонид Броневой, Елена Шанина, Евгений Леонов и др. Учениками Захарова были Александр Абдулов, Николай Караченцов, Мария Миронова, Александр Збруев. Режиссер не раз говорил о том, что главная его гордость – не его работы в театре и кино, а та команда артистов, которую ему удалось собрать в Ленкоме.

Многие из актеров становились его друзьями. Особенно теплые отношения сложились у Захарова с Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым. Очень часто они друг друга разыгрывали. Режиссер рассказывал: «Друзьями мы стали после знаменитого спектакля «Доходное место» в Театре сатиры. И, конечно, были какие-то совместные шутки, глупости. Помню, как мы с Ширвиндтом провожали Андрея с Катей Градовой после бракосочетания в свадебное путешествие в Ленинград. Во время привокзальной суеты с распитием шампанского незаметно для молодоженов положили в их чемодан несколько кирпичей и... портрет Ленина. Нескрываемую радость нам доставило то, что Андрей с большим трудом втащил чемодан в купе. Мы с Ширвиндтом не переставали искренне удивляться – зачем брать с собой так много тяжелых вещей? Андрей потом рассказывал, что Кате наша шутка понравилась не очень. Она даже немного в нас разочаровалась…».

На счету легендарного режиссера – десятки театральных постановок и фильмов, которые стали признанной классикой советского кино. Но даже самые известные и невероятные популярные в народе кинохиты не у всех вызывали одинаковый восторг. Были и диаметрально противоположные отзывы. Так, первая же его серьезная киноработа спровоцировала скандал. Марк Захаров снял свои «Двенадцать стульев» спустя 5 лет после того, как тот же роман экранизировал Леонид Гайдай. И как только Гайдай увидел на экране новую версию «Двенадцати стульев», он позвонил Арчилу Гомиашвили, исполнившему главную роль в его фильме, и сказал: «Скорее включай телевизор, сейчас ты будешь свидетелем уголовного преступления!» Гомиашвили в свою очередь назвал этот фильм «опереточным фарсом». Интересно то, что соучастниками этого «преступления» стали именно те актеры, которых Гайдай забраковал на пробах в свой фильм: Андрей Миронов сыграл у Захарова Остапа Бендера, а Анатолий Папанов – Кису Воробьянинова.

Немногие знают о том, что знаменитые письма товарища Сухова к жене для фильма «Белое солнце пустыни» написал именно Марк Захаров. Наверное, многие зрители помнят эти строки: «Добрый день, веселая минутка. Здравствуйте, бесценная Катерина Матвеевна. За прошедшую отсрочку не обессудьте. Видно, судьба моя такая. Однако ничего этого больше не предвидится. А потому спешу сообщить вам, что я жив, здоров, чего и вам желаю... Еще хочу сообщить вам – дислокация наша протекает гладко, в обстановке братской общности и согласия. Идем себе по пескам и ни о чем не вздыхаем, кроме как об вас, единственная и незабвенная Катерина Матвевна. Так что вам зазря убиваться не советуем – напрасное это занятие».

Марка Захарова называют первооткрывателем жанра рок-оперы на советской сцене. Одним из самых известных его спектаклей стала «Юнона и Авось». По тем временам это была слишком смелая постановка, и режиссер переживал по поводу того, что по требованию цензуры придется отказаться от многих сцен: «Спектакль «Юнона и Авось» в 1981 году был выпущен каким-то чудом. Никто не верил, что такое вообще может идти на советской сцене. Спектакль же связан с религиозными песнопениями… Но так получилось, что «Юнона» вышла практически без купюр. Едва ли не впервые на моей памяти за все время цензурных ограничений и партийно-коммунистического пресса. Признаюсь, мы долго думали, прикидывали, что «отдадим» при случае. Что могут пропустить все – таких мыслей, понятное дело, не возникало. Но сами для себя мы прочертили четкую границу, за которую при любом раскладе отступать не будем. Однако, как это ни удивительно, нам сказали, что спектакль патриотический, и никаких возражений нет». А после того, как по приглашению Кардена Захаров привез «Юнону» во Францию, спектакль не сходил со сцены на протяжении 3-х десятилетий.

Со своей будущей женой Марк Захаров познакомился еще во время учебы в ГИТИСе, Нина Лапшина училась на актерском отделении. Вскоре они поженились и прожили вместе 58 лет, до самой смерти супруги в 2014 г. Она была актрисой, но Захаров сознательно не взял ее в свой театр – говорил, что не смог бы в таком случае чувствовать себя свободно и уверенно в качестве руководителя. Поэтому 20 лет своей жизни его жена отдала Театру миниатюр, после чего ушла со сцены и полностью посвятила себя заботам о семье.

А вот дочь Александру Захаров после долгих колебаний все же взял в свой театр. Он признавался: «Ее приход в Ленком стал для меня большим шоком, нагрузкой на психику. У меня был определенный дискомфорт: отец руководит театром, в котором играет дочь. Ведь слухи, сплетни, интриги пойдут. Но нет, обошлось. Она снялась в «Криминальном таланте», доказала, что и без папы настоящая актриса, и меня перестали ассоциировать с ней».

Тильда Суинтон — британская актриса театра и кино.



Сегодня мы познакомимся с её правилами жизни:

Я ВСЕГДА ЗНАЛА, ЧТО НЕ КРАСИВА. Это большое преимущество. Все мои красивые друзья рано или поздно пустили свою внешность в оборот. Я не только про секс. Они все время помнят, что у них светлые волосы, голубые глаза, пухлые губы, и они должны вести себя соответственно. Это большое давление, которого я была лишена. Меня не воспринимали как девочку, а я себя ей и не считала. Я отключила в себе сексуальность и находила это очень комфортным.

В 10 ЛЕТ я ехала в поезде, и мне пришло в голову, что ни один сосед по вагону не догадывается, какая же я жалкая личность на самом деле. Это было настоящее откровение: то, что ты показываешь окружающим, совсем не обязательно чувствовать.

Я РОДИЛАСЬ в семье военных. У моих братьев с рождения был план жизни — устроенной, предсказуемой и почетной. Они пошли в ту же школу, что и их отец, дед и прадед, с детства учились стрелять и жили ритуалами. Мне казалось, что мальчиком быть гораздо удобнее. У них было гораздо больше развлечений.

Я ВСЕ МОГУ ПРОСТИТЬ родителям, кроме частной школы. Там нам не разрешали слушать музыку. Это настоящее насилие над молодежью, особенно подростками эпохи панка. Наверное, это делалось, чтобы держать нас подальше от секса, но это было реальное говно. Это единственная вещь, о которой я до сих пор не могу шутить. По этой причине я не люблю Гарри Поттера. В нем фетишизируются частные школы.

Как топили Водяного



11 сентября скончался Михаил Водяной (1924-1987), ярчайший пример того, как быстренько можно скатиться с вершины, на которой, казалось бы, прочно обосновался.

Известный всей стране Попандопуло из «Свадьбы в Малиновке»; первый артист оперетты, получивший звание народного артиста СССР; директор Одесского театра музыкальной комедии стал фигурантом грязного уголовного дела и был лишен всех должностей.

Как актер Михаил Водяной имел существенный изъян, который превратил в достоинство. Дикция у него была ни к черту (шепелявил сильно), но в Одессе приблатненный говорок пришелся к месту, а потом его полюбил весь Союз, как пение поющих душой, но без голоса Бернеса и Утесова. Таланта Водяному было не занимать, недаром в Ленинградский театральный институт его приняли сразу на второй курс.

Водяной нашел себя в жанре музыкальной комедии. Сначала работал в Пятигорске, потом во Львове. В 1953 случилась рокировочка, - Львовский театр музыкальной комедии переехал в Одессу, где стал Одесским театром музыкальной комедии.

Одесса приняла Водяного влет. Сыграв Мишку Япончика в спектакле «На рассвете» и фильме «Эскадра уходит на Запад» Водяной превратился в символ города. Консультировал коллегу Леонид Утесов, лично с Япончиком сталкивающийся.

В 1967 вышла «Свадьба в Малиновке» и все заговорили афоризмами героя Водяного Попандопуло: «Что ты молчишь, как рыба об лед»?; «И шо я в тебя такой влюбленный?»; «Нажми на клавиши, продай талант!»; «У, гадский папа!»


«Свадьба в Малиновке» высшее кинематографическое достижение Водяного. Он сыграл еще фальшивомонетчика Сосина в милицейской дилогии «Инспектор уголовного розыска» и «Будни уголовного розыска»; побыл репортером газеты «Станок» в «12 стульях» Захарова; появился в экранизации оперетты «Вольный ветер», но вообще снимался мало, театр забирал все больше времени.

С театром получилось, конечно, не ахти. Водяной был полноценной звездой, но за ним стоял учитель, - главный режиссер театра Матвей Ошеровский. По существу, театр сделал он. И чем круче взмывал вверх Михаил Водяной, тем более безраздельной власти ему хотелось.

Ошеровский допустил психологический просчет, набрав учеников и поставив «Трехгрошовую оперу». Это насторожило старшее поколение артистов. Пошли шепотки, что Ошеровского надо менять, а то он сам всех сменит.

Ошеровский говорил:

«У Водяного были свои принципы, свои взгляды на театр, совершенно противоположные моим. Меня он органически не переваривал… Группа артистов, заручившись поддержкой свыше, подготовила партсобрание. Они думали, что я буду бороться. А я не боролся. Я сказал: «Мне вас жалко. Уйду, а вы остаетесь». Повернулся и ушел. Водяной крикнул вслед: «Вы посмотрите, он повернулся к нам своим толстым задом — вот весь его характер!»

Насколько было Ошеровскому больно говорит следующий факт, - даже умирая (а это тридцать лет спустя) он кричал в агонии: «Позовите мне труппу театра!» и выкрикивал фамилии актеров, работавших с ним в яркие годы.

Как ни крути, а к руководству Михаил Водяной пришел, поступившись своим учителем. Забывая, что неблагодарность имеет свойство рикошетить. И если Водяной вылил на учителя ушат говна, то сам получил этой эссенции бочку.

Во-первых, Водяному тут же пришлось заниматься прорабскими делами. Он пробил для театра новое здание, и первый инфаркт получил, отказываясь подписывать акт приемки при вопиющих недоделках, на чем власти настаивали.

И это были еще цветочки.

Неизвестно кому Водяной перешел дорогу, но скоро любимец публики стал фигурантом уголовного дела по изнасилованию несовершеннолетней.

Вот что рассказывал об этом дублер Водяного Эмиль Силин:

«Мише инкриминировали посещение притона и растление несовершеннолетних. … В ходе расследования уголовного дела были допросы, показания «свидетелей». Миша очень переживал, нервничал, у него случались тяжелые сердечные приступы. И вдруг версия лопнула. Основной свидетель обвинения, 15-летняя девчонка, в своих показаниях заявила, что все «это» происходило в октябре. Сопоставив даты, правоохранители выяснили, что в октябре Михаил Водяной на пассажирском лайнере «Максим Горький» совершал кругосветное плавание»

Согласно другим свидетельствам кое-что осталось за рамками рассказа Силина. А именно сначала показания на Водяного выбивали у его ближайшего друга и соратника по банным забавам, которые бывали, но не криминального уклона, как пытались представить.

Еще до суда Водяному по требованию партии пришлось отказаться от всех должностей. Его не лишили только звания Народного артиста, поскольку здесь надо было задействовать Верховный Совет СССР.

Уголовное дело, кстати, прекратили, только в связи со смертью обвиняемого.

А смерть не замедлила. Сердце артиста не выдержало травли.

Третий инфаркт стал роковым.

Теперь Одесский театр музыкальной комедии носит имя Водяного.

И «Свадьба в Малиновке» идет по телевизору почти каждый месяц.