Category: искусство

promo postaless апрель 30, 2018 16:39 2
Buy for 10 tokens
Вторая мировая война закончилась в 1945 году. За это время Германия превратила себя в процветающую страну с идеальными дорогами, качественными товарами и вежливыми людьми. Союзник Оси Япония, не прожив после войны и столетия, совершила цифровой скачок в следующий век. Японских учёных ценят во всём…

Марку Захарову – 85:

«12 стульев» как уголовное преступление, письма товарища Сухова и кирпичи в чемодане Миронова

13 октября исполняется 85 лет знаменитому режиссеру театра и кино, народному артисту СССР Марку Захарову – худруку театра «Ленком», создателю культовых фильмов «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» и др. О его собственной жизни можно было бы снять еще один фильм, ведь в ней было немало захватывающих сюжетов…

Марк Захаров появился на свет в 1933 г. в Москве. А спустя год его отца обвинили в контрреволюционной деятельности, посадили в тюрьму, а затем отправили в ссылку. Мать Марка – преподавательница в детских драмкружках – вынуждена была постоянно переезжать с места на место, семья постоянно нуждалась в деньгах. Позже эти годы Захаров описывал как «жизнь тяжелую, полуголодную и бесперспективную». Увлечение театром ему передалось от матери – бывшей актрисы, у которой не сложилась творческая судьба, но после школы он пытался поступить в инженерно-строительный институт. Ему не удалось пройти по конкурсу, и он подал документы в Военно-инженерную академию – туда его не приняли из-за обвинений в адрес отца. И тогда мать посоветовала ему поступить в театральный. Так Марк Захаров стал студентом ГИТИСа.

Еще во время учебы он начал играть в театральных постановках, а спустя 10 лет он стал режиссером Театра сатиры. Большим успехом у зрителей в конце 1960-х гг. пользовался его спектакль «Доходное место». Однако на всю страну он прославился как главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола, в 1991 переименованный в «Ленком». Многие его постановки стали хрестоматийными примерами в учебниках театральных вузов: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Жестокие игры», «Люди и птицы», «Юнона и Авось», «Оптимистическая трагедия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и др.

Марку Захарову удалось собрать в «Ленкоме» блестящий актерский состав – лучшие артисты переходили к нему из других театров: Леонид Броневой, Елена Шанина, Евгений Леонов и др. Учениками Захарова были Александр Абдулов, Николай Караченцов, Мария Миронова, Александр Збруев. Режиссер не раз говорил о том, что главная его гордость – не его работы в театре и кино, а та команда артистов, которую ему удалось собрать в Ленкоме.

Многие из актеров становились его друзьями. Особенно теплые отношения сложились у Захарова с Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым. Очень часто они друг друга разыгрывали. Режиссер рассказывал: «Друзьями мы стали после знаменитого спектакля «Доходное место» в Театре сатиры. И, конечно, были какие-то совместные шутки, глупости. Помню, как мы с Ширвиндтом провожали Андрея с Катей Градовой после бракосочетания в свадебное путешествие в Ленинград. Во время привокзальной суеты с распитием шампанского незаметно для молодоженов положили в их чемодан несколько кирпичей и... портрет Ленина. Нескрываемую радость нам доставило то, что Андрей с большим трудом втащил чемодан в купе. Мы с Ширвиндтом не переставали искренне удивляться – зачем брать с собой так много тяжелых вещей? Андрей потом рассказывал, что Кате наша шутка понравилась не очень. Она даже немного в нас разочаровалась…».

На счету легендарного режиссера – десятки театральных постановок и фильмов, которые стали признанной классикой советского кино. Но даже самые известные и невероятные популярные в народе кинохиты не у всех вызывали одинаковый восторг. Были и диаметрально противоположные отзывы. Так, первая же его серьезная киноработа спровоцировала скандал. Марк Захаров снял свои «Двенадцать стульев» спустя 5 лет после того, как тот же роман экранизировал Леонид Гайдай. И как только Гайдай увидел на экране новую версию «Двенадцати стульев», он позвонил Арчилу Гомиашвили, исполнившему главную роль в его фильме, и сказал: «Скорее включай телевизор, сейчас ты будешь свидетелем уголовного преступления!» Гомиашвили в свою очередь назвал этот фильм «опереточным фарсом». Интересно то, что соучастниками этого «преступления» стали именно те актеры, которых Гайдай забраковал на пробах в свой фильм: Андрей Миронов сыграл у Захарова Остапа Бендера, а Анатолий Папанов – Кису Воробьянинова.

Немногие знают о том, что знаменитые письма товарища Сухова к жене для фильма «Белое солнце пустыни» написал именно Марк Захаров. Наверное, многие зрители помнят эти строки: «Добрый день, веселая минутка. Здравствуйте, бесценная Катерина Матвеевна. За прошедшую отсрочку не обессудьте. Видно, судьба моя такая. Однако ничего этого больше не предвидится. А потому спешу сообщить вам, что я жив, здоров, чего и вам желаю... Еще хочу сообщить вам – дислокация наша протекает гладко, в обстановке братской общности и согласия. Идем себе по пескам и ни о чем не вздыхаем, кроме как об вас, единственная и незабвенная Катерина Матвевна. Так что вам зазря убиваться не советуем – напрасное это занятие».

Марка Захарова называют первооткрывателем жанра рок-оперы на советской сцене. Одним из самых известных его спектаклей стала «Юнона и Авось». По тем временам это была слишком смелая постановка, и режиссер переживал по поводу того, что по требованию цензуры придется отказаться от многих сцен: «Спектакль «Юнона и Авось» в 1981 году был выпущен каким-то чудом. Никто не верил, что такое вообще может идти на советской сцене. Спектакль же связан с религиозными песнопениями… Но так получилось, что «Юнона» вышла практически без купюр. Едва ли не впервые на моей памяти за все время цензурных ограничений и партийно-коммунистического пресса. Признаюсь, мы долго думали, прикидывали, что «отдадим» при случае. Что могут пропустить все – таких мыслей, понятное дело, не возникало. Но сами для себя мы прочертили четкую границу, за которую при любом раскладе отступать не будем. Однако, как это ни удивительно, нам сказали, что спектакль патриотический, и никаких возражений нет». А после того, как по приглашению Кардена Захаров привез «Юнону» во Францию, спектакль не сходил со сцены на протяжении 3-х десятилетий.

Со своей будущей женой Марк Захаров познакомился еще во время учебы в ГИТИСе, Нина Лапшина училась на актерском отделении. Вскоре они поженились и прожили вместе 58 лет, до самой смерти супруги в 2014 г. Она была актрисой, но Захаров сознательно не взял ее в свой театр – говорил, что не смог бы в таком случае чувствовать себя свободно и уверенно в качестве руководителя. Поэтому 20 лет своей жизни его жена отдала Театру миниатюр, после чего ушла со сцены и полностью посвятила себя заботам о семье.

А вот дочь Александру Захаров после долгих колебаний все же взял в свой театр. Он признавался: «Ее приход в Ленком стал для меня большим шоком, нагрузкой на психику. У меня был определенный дискомфорт: отец руководит театром, в котором играет дочь. Ведь слухи, сплетни, интриги пойдут. Но нет, обошлось. Она снялась в «Криминальном таланте», доказала, что и без папы настоящая актриса, и меня перестали ассоциировать с ней».

Мотивации пост. Никогда не поздно достичь своей мечты.

В 23 года Тина Фей работала в молодежной волонтерской организации

В 23 года Опру Уинфри уволили с ее первой работы репортером

В 24 года Стивен Кинг работал уборщиком и жил в трейлере

В 27 лет Винсент Ван Гог, потерпевший неудачу как проповедник, решил пойти в художественную школу

В 28 лет Джоан Роулинг была матерью-одиночкой с суицидальными наклонностями и жила на социальное пособие

В 28 лет работой Уэйна Койна (из Flaming Lips) была обжарка рыбы

В 30 лет Харрисон Форд был плотником

В 30 лет Марта Стюарт была биржевым брокером

В 37 лет Энг Ли был папой-домохозяином и подрабатывал, выполняя странные поручения

Джулия Чайлд выпустила свою первую кулинарную книгу в 39 и стала ведущей собственного кулинарного шоу только в 51

Вера Вонг не смогла попасть в команду по фигурному катанию на Олимпийских Играх, не получила должность главного редактора в Vogue и создала свое первое платье в возрасте 40 лет

Стэн Ли выпустил свой первый получивший известность комикс лишь в 40 лет

Сэмюэл Л. Джексон получил свою первую роль в кино в 46 лет

Морган Фриман получил свою первую роль в кино в 52 года

Кэтрин Бигелоу получила международную известность только в возрасте 57 лет, сняв "Повелителя бури"

Бабушка Мозес начала свою карьеру как художник в 76 лет

Луиз Буржуа стала известным скульптором только к 78 годам

Какой бы ни была ваша мечта - достичь ее никогда не поздно. Вы не неудачник только из-за того, что не достигли мировой славы и успешного благосостояния к 21 году. Черт, да это нормально, если вы еще не знаете, в чем заключается ваша мечта. Даже если сегодня вы делаете бургеры, обслуживаете столики или отвечаете на звонки, то кто знает, куда судьба занесет вас завтра?

Никогда не говорите себе, что вы слишком старый, чтобы этого достичь.

Никогда не говорите себе, что вы упустили последнюю возможность это сделать.

Никогда не говорите себе, что вы недостаточно талантливы.

Вы МОЖЕТЕ это сделать. Что бы это ни было.

Глаза влюбленных и любимых: украшения-миниатюры Lover's eye, XVII-XIX век.



Такие памятные миниатюры вошли в моду и стали очень популярны в 1790- 1820 годах. История их появления такова: принц Уэльский, будущий король Георг IV, полюбил женщину незнатного происхождения Марию Фитцгерберт, и, чтобы не выдавать своих отношений, влюбленные обменялись портретами, на которых были изображены только глаза. История, впрочем, получила огласку, а необычное украшение вошло в моду среди английской аристократии.
Сначала их делали с целью сохранить анонимность любимой или любимого, позже- просто как памятное украшение, часто вместе с такой миниатюрой хранился локон или плетенка из волос любимого.

Уолтер Уайнэнс выиграл медали в спорте и искусстве на одной Олимпиаде

В первой половине прошлого века в программу летних и зимних Игр входили очень странные дисциплины. Например, за медали на Олимпиадах сражались спортсмены, перетягивавшие канат и метавшие булаву. В 1928-м на один цикл появился скийоринг – зимний вид спорта, в котором человека на лыжах тащила лошадь или собака. На Играх рубились в сольном синхронном плавании, подъеме по веревке, баскской пелоте и прыжках в воздух с места.

Основатель МОК Пьер де Кубертен пошел еще дальше и на Играх-1912 в Стокгольме реализовал мечту объединить искусство и спорт – медали разыгрывались и в спортивных дисциплинах, и в художественных конкурсах. До 1948 года олимпийцы сражались в пяти категориях: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Де Кубертен так воодушевился, что выступил в дисциплине литература под псевдонимом Джордж Хохрод и взял золото за «Оду спорту». Два атлета выиграли медали в спорте и искусстве, и только американец Уолтер Уайнэнс установил вечный рекорд – он проделал это в рамках одной Олимпиады.

Уолтер родился в Санкт-Петербурге в 1852-м в семье американцев, которые 12 лет руководили строительством Николаевской железной дороги между Петербургом и Москвой протяженностью 645 км. Янки любил русскую культуру, посещал театры, выставки и читал классиков. Уайнэнс прожил в России до 18 лет, принял американское гражданство и переехал в Лондон. Родители оставили ему солидное состояние, позволившее никогда не работать – мужчина был настолько богат, что рассмеялся, когда узнал о непризнании большевиками его ценных бумаг Российской империи.

С детства Уолтер увлекался лошадьми, которых разводил в огромном поместье в Шотландии, и стрельбой. Уайнэнс – семикратный победитель чемпионата Великобритании по скачкам и 12-кратный по стрельбе из револьвера. В 1900-м страстный охотник получил специальную награду на выставке в Вене за экспозицию из 60 голов убитых оленей и диких кабанов – всего он подстрелил более двух тысяч животных.

Американец сравнивал себя с голландским прадедушкой герцогом Госвином де Уайнэнсом, который был главным советником душевнобольного короля Франции Карла VI и имел большое влияние на монарха. В конце жизни Карл не узнавал никого из родных, царапался, бил посуду и приходил в себя только после разговора с Госвином. «Близкие советовали мне заняться бизнесом, но я сразу понял, что выше этого. Я рожден, чтобы служить искусству», – идентифицировал себя Уолтер. Он написал 10 книг, посвященных лошадям, скульптуре, архитектуре и литературе.

Уайнэнс мечтал об Олимпиаде, но его тяготили длительные путешествия и расставание с любимыми рысаками. В 1908-м все совпало – Игры прошли в Лондоне, и 56-летний Уолтер выиграл золото в стрельбе двойными выстрелами по подвижному щиту в форме бегущего оленя. Через четыре года он отправился в Швецию и взял серебро в другой дисциплине – стрельбе по мишени одиночными выстрелами в паре. В Стокгольм американец привез бронзовую скульптуру «Американский рысак», и выиграл золотую медаль – произведение искусства он пожертвовал шведскому олимпийскому комитету.

Кроме Уолтера в спорте и искусстве преуспел венгерский пловец Альфред Хаджос, выигравший две золотые медали в Афинах в 1896 году и взявший спустя почти 30 лет серебро в архитектуре за проект стадиона в Будапеште. Достижение Уолтера более весомо, потому что он установил его в рамках одной Олимпиады.

На Играх в Пхёнчхане первой женщиной, завоевавшей медали на одной Олимпиаде в двух разных видах спорта, стала Эстер Ледецка. Дочь известного в Чехии музыканта забрала золото в сноуборде и горнолыжном супергиганте. Учитывая ее креативность – на пресс-конференцию девушка пришла в очках для сноуборда – Эстер могла выиграть медаль и в искусстве, но сегодня МОК проводит на Играх художественные конкурсы, в которых награды заменили денежными призами.

Уайнэнс вел активный образ жизни до последних дней. В 67 лет, за год до смерти, он впервые приехал в США и представил несколько жеребцов на Национальной выставке лошадей в «Мэдисон Сквер Гарден» в Нью-Йорке. Поездка за океан отразилась на здоровье трехкратного олимпийского чемпиона, но он не прилип к дивану. Летом 1920-го Уолтер победил на чемпионате Англии в скачках на повозках – в конце гонки у него остановилось сердце, и лошадь принесла мертвого Уайнэнса к финишу первым. Красиво умереть – тоже настоящее искусство.

Страх и ненависть в доме Левия

Однажды в трапезной доминиканской церкви Санти–Джованни э Паоло в Венеции сгорела картина Тициана «Тайная вечеря», и художнику Паоло Веронезе поручили написать картину на тот же сюжет. Картину, которую он написал, вы можете увидеть на фото.

Как вы можете заметить, картина эта несколько отличается от классического изображения Тайной вечери, которое мы привыкли видеть, например, на знаменитой фреске Леонардо да Винчи. Ну, то, что большая часть персонажей картины одеты, как итальянцы эпохи Возрождения – это ладно. На такие мелочи тогда никто внимания не обращал. Это сейчас позволишь себе легкую художественную вольность: например, парус к танку приделать – так тебя в Интернете без ложки съедят. А тогда было ничего.

Но обращает на себя внимание другое. Это ж Тайная вечеря! Она ж не просто так называется «Тайная»! В Евангелии описано, как Христос и апостолы собрались чуть ли не на конспиративной квартире, там даже хозяина дома и слуг не было – только эти тринадцать человек. Что же мы видим на картине? Вокруг апостолов толпа каких–то негров, турок, карликов, солдат с алебардами, собак и бог знает кого еще. Разве что свидетеля из Фрязина нет, хотя вон там, в верхнем левом углу, кто–то наблюдает за происходящим с крыши дома, так что и тут гарантию дать нельзя.

Надо сказать, что заказчик отнесся к подобным художественным экспериментам без должного понимания, и Паоло Веронезе пригласили в Священную Инквизицию – побеседовать о последних тенденциях в изобразительном искусстве. Инквизиторы, конечно же, задали ему вопрос, от которого многие бы на их месте не удержались: «Уважаемый, вы что это за содомию здесь изобразили, например? Вы как давно эти вещи употребляете и где берете? Вы бы еще нашествие зомби там нарисовали, честное слово!».

Веронезе, понимая, чем может грозить обвинение в ереси, отпираться не стал: «Так и так, гражданин следователь, я вполне осведомлен, кто был на Тайной вечере, а кого там не было. Но я же художник – я так вижу. Мне скучно было оставлять столько места на картине пустым, поэтому я нарисовал вот это вот все: карликов, негров, мужика в шапке и бухих немцев с оружием. Ну, чтоб им там весело было. А то что они там сидят одни, никто им не спляшет, не споет и брейк с алебардой не покрутит? Скучно им там, не то что на наших венецианских карнавалах, с домино и куртизанками, к которым я привык».

Надо сказать, что инквизиторы были людьми несколько более толерантными, чем принято считать. Они не стали сжигать художника на костре, а просто деликатно объяснили ему, что время авангарда в искусстве придет только в конце XIX века, а сейчас еще XVI не закончился. И потому, если Веронезе не хочет ждать признания и гонорара триста лет, ему было бы неплохо переделать за свой счет картину в более классическом ключе.

Художник, конечно, этому не обрадовался. Обидно же: работал–работал, рисовал карликов, а теперь надо это все с картины убирать – проще уж нарисовать новую. А эту куда девать? Но он нашел выход. Проштудировав Евангелие, он нашел в нем малозаметный эпизод, в котором Христос присутствует на пиру у некого богача. Так этак картина и известна по сей день, как «Пир в доме Левия». Что характерно, по поводу присутствия в доме Левия турок, немцев, оруженосцев и свидетеля из Фрязина ни заказчик, ни Священная Инквизиция не возражали.

9 лучших самоучителей по рисованию

Когда хочется рисовать, но не знаешь, с чего начать... Мы собрали наиболее интересные и популярные самоучители, которые помогут вам в этом нелегком деле и поэтапно объяснят многие сложные вещи.

1. М. Кистлер - Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой.

2. О. Шматова - Самоучитель по рисованию акварелью.

3. Б. Эдвардс - Художник внутри вас.

4. Николай Ли - Основы учебного академического рисунка.

5. Николай Ли - Голова человека. Основы учебного академического рисунка.

6. Джек Хамм - Как рисовать голову и фигуру человека?

7. Эрнест Норлинг - Объемный рисунок и перспектива.

8. Ноэль Грегори - Живопись маслом.

9. Берт Додсон - Ключи к искусству рисунка.

Не бесите... вселенную

Вот я иногда думаю, что там, на небе, собрался молодой творческий коллектив. Работа у них такая. Креативная. Помогать людям воплощать мечты.
В понедельник в 9:00 у них планерка и обсуждение текущих мечт. Начальник отдела зачитывает новые поступления желаний с планеты Земля, все остальные переписывают их в свои ежедневники. Петя мечтает стать писателем. Коля — поваром. Наташа — фотографом. Ну, например.
Потом начальник так с энтузиазмом говорит: «Ну все, ребята, работаем! Мы же отличная команда! Мы профессионалы!»
И понеслось. Они придумывают какие-то невероятные сценарии и сюжеты. Точно рассчитывают время и место, чтобы столкнуть человека со случайными людьми и событиями. Составляют план и график. Согласуют со смежными группами, чтобы осуществление мечты Пети никак отрицательно не повлияло на осуществление мечты Коли. Проделывают колоссальную работу. Не спят ночами, не видят детей и кота. Мечтают, что после этого проекта обязательно попросят у шефа отпуск.
И вот проект подписан. Все инстанции дали добро.
Наступает день икс. Он обведен в календаре красным кружком. Все согласовано с астрологическим отделом. Близнец в Овне, все как положено.
Человек выходит из дома. Понимает, что забыл ключи. Пока бегал за ключами, опоздал на автобус. А на работе начальник-зверь и срочный проект. Человек вызывает такси, понимает, что сегодня останется без обеда, потому что на такси уйдут последние деньги. С испорченным настроением плюхается в машину. Таксист решает разрядить обстановку и делает радио погромче. Играет Лепс: «Самый лучший день». Человек просит переключить. На другой радиостанции — объявление. Такая-то студия по такому-то адресу объявляет новый набор в художественную школу. Телефон повторяют два раза. И таксист говорит: «О, в художники зовут. У меня племянница тоже хорошо рисует. Ей 5 лет сейчас, а все говорят, что талантище».
И человек ему отвечает грустно: «Я тоже в детстве хорошо рисовал».
А по радио опять объявление повторяют.
Там, на небе, все смотрят на это со скрещенными пальцами. Никто не дышит. Не шевелится. В туалет никто не выходит. Муха замерла в полете.
Человек переписывает номер телефона в свой блокнот.
Вся креативная группа выдохнула. Открывают шампанское. Все аплодируют и смеются. Кто-то подхватил другого кружиться в танце. Кто-то позвал на радостях коллегу на свидание.
А человек пришел домой. Рассказал жене. И она ему говорит: «Что это ты надумал? Что за глупости?»
И человек такой: «Действительно, что это я себе надумал! Глупости какие-то. Не рисовал-то уже с детства. Ну да, вспоминал об этом недавно. Хотел даже кисти купить. Но как-то все лишних денег не было. Как я пойду туда? Засмеют же...»
И там, на небе, все дружно: «Да что ж такое-то?! Как так?!»
Кто-то театрально швыряет бумаги со стола со словами: «Я не могу так больше работать!!!» Свидание отменяется. Шеф вызывает начальника отдела исполнения мечт с требованием отчета. Кто виноват? В чем косяк? Разбор полетов. Лишение премий. Никакого отпуска. Дома скучают дети и кот.
В общем, давайте не будем бесить Вселенную. Там ребята реально стараются. Без отпуска работают.
Давайте не будем

Печать фотографий на холсте

Наше жилье это наша собственная крепость, в которой мы можем делать все что пожелаем - сделать дизайнерский ремонт или жить в трущобах, но последнее мало кто предпочитает. Украшать квартиру так же мы можем по-разному - цветы, картины, свевозможные дизайнерские статуэтки. И как раз про картины я хочу рассказать.

Недавно узнал, что можно печатать фотографии на холсте http://premiumfoto.ru/pechat-na-xolste/ и затем, подобрав понравившуюся рамку повесить на стену как память или украшение. Это отличное решение при рождении ребенка, свадебные фотографии или просто семейные, которые будут напоминать нам о самом главном.



Напечатать можно абсолютно все что угодно, правда лучше заранее подготовиться к тому, что некоторые компании выставят достаточно большой счет так как технология не простая, но если заказывать печать на холсте у проверенных компаний, то можно прилично сэкономить. Я имею ввиду ФотоЦентр Премиум, который предлагает все виды фотоуслуг по приятным ценам, при этом качество будет великолепным, а срок изготовления не заставит долго ждать.