?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

promo postaless april 30, 2018 16:39 2
Buy for 10 tokens
Вторая мировая война закончилась в 1945 году. За это время Германия превратила себя в процветающую страну с идеальными дорогами, качественными товарами и вежливыми людьми. Союзник Оси Япония, не прожив после войны и столетия, совершила цифровой скачок в следующий век. Японских учёных ценят во всём…

Марку Захарову – 85:

«12 стульев» как уголовное преступление, письма товарища Сухова и кирпичи в чемодане Миронова

13 октября исполняется 85 лет знаменитому режиссеру театра и кино, народному артисту СССР Марку Захарову – худруку театра «Ленком», создателю культовых фильмов «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» и др. О его собственной жизни можно было бы снять еще один фильм, ведь в ней было немало захватывающих сюжетов…

Марк Захаров появился на свет в 1933 г. в Москве. А спустя год его отца обвинили в контрреволюционной деятельности, посадили в тюрьму, а затем отправили в ссылку. Мать Марка – преподавательница в детских драмкружках – вынуждена была постоянно переезжать с места на место, семья постоянно нуждалась в деньгах. Позже эти годы Захаров описывал как «жизнь тяжелую, полуголодную и бесперспективную». Увлечение театром ему передалось от матери – бывшей актрисы, у которой не сложилась творческая судьба, но после школы он пытался поступить в инженерно-строительный институт. Ему не удалось пройти по конкурсу, и он подал документы в Военно-инженерную академию – туда его не приняли из-за обвинений в адрес отца. И тогда мать посоветовала ему поступить в театральный. Так Марк Захаров стал студентом ГИТИСа.

Еще во время учебы он начал играть в театральных постановках, а спустя 10 лет он стал режиссером Театра сатиры. Большим успехом у зрителей в конце 1960-х гг. пользовался его спектакль «Доходное место». Однако на всю страну он прославился как главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола, в 1991 переименованный в «Ленком». Многие его постановки стали хрестоматийными примерами в учебниках театральных вузов: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Жестокие игры», «Люди и птицы», «Юнона и Авось», «Оптимистическая трагедия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и др.

Марку Захарову удалось собрать в «Ленкоме» блестящий актерский состав – лучшие артисты переходили к нему из других театров: Леонид Броневой, Елена Шанина, Евгений Леонов и др. Учениками Захарова были Александр Абдулов, Николай Караченцов, Мария Миронова, Александр Збруев. Режиссер не раз говорил о том, что главная его гордость – не его работы в театре и кино, а та команда артистов, которую ему удалось собрать в Ленкоме.

Многие из актеров становились его друзьями. Особенно теплые отношения сложились у Захарова с Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым. Очень часто они друг друга разыгрывали. Режиссер рассказывал: «Друзьями мы стали после знаменитого спектакля «Доходное место» в Театре сатиры. И, конечно, были какие-то совместные шутки, глупости. Помню, как мы с Ширвиндтом провожали Андрея с Катей Градовой после бракосочетания в свадебное путешествие в Ленинград. Во время привокзальной суеты с распитием шампанского незаметно для молодоженов положили в их чемодан несколько кирпичей и... портрет Ленина. Нескрываемую радость нам доставило то, что Андрей с большим трудом втащил чемодан в купе. Мы с Ширвиндтом не переставали искренне удивляться – зачем брать с собой так много тяжелых вещей? Андрей потом рассказывал, что Кате наша шутка понравилась не очень. Она даже немного в нас разочаровалась…».

На счету легендарного режиссера – десятки театральных постановок и фильмов, которые стали признанной классикой советского кино. Но даже самые известные и невероятные популярные в народе кинохиты не у всех вызывали одинаковый восторг. Были и диаметрально противоположные отзывы. Так, первая же его серьезная киноработа спровоцировала скандал. Марк Захаров снял свои «Двенадцать стульев» спустя 5 лет после того, как тот же роман экранизировал Леонид Гайдай. И как только Гайдай увидел на экране новую версию «Двенадцати стульев», он позвонил Арчилу Гомиашвили, исполнившему главную роль в его фильме, и сказал: «Скорее включай телевизор, сейчас ты будешь свидетелем уголовного преступления!» Гомиашвили в свою очередь назвал этот фильм «опереточным фарсом». Интересно то, что соучастниками этого «преступления» стали именно те актеры, которых Гайдай забраковал на пробах в свой фильм: Андрей Миронов сыграл у Захарова Остапа Бендера, а Анатолий Папанов – Кису Воробьянинова.

Немногие знают о том, что знаменитые письма товарища Сухова к жене для фильма «Белое солнце пустыни» написал именно Марк Захаров. Наверное, многие зрители помнят эти строки: «Добрый день, веселая минутка. Здравствуйте, бесценная Катерина Матвеевна. За прошедшую отсрочку не обессудьте. Видно, судьба моя такая. Однако ничего этого больше не предвидится. А потому спешу сообщить вам, что я жив, здоров, чего и вам желаю... Еще хочу сообщить вам – дислокация наша протекает гладко, в обстановке братской общности и согласия. Идем себе по пескам и ни о чем не вздыхаем, кроме как об вас, единственная и незабвенная Катерина Матвевна. Так что вам зазря убиваться не советуем – напрасное это занятие».

Марка Захарова называют первооткрывателем жанра рок-оперы на советской сцене. Одним из самых известных его спектаклей стала «Юнона и Авось». По тем временам это была слишком смелая постановка, и режиссер переживал по поводу того, что по требованию цензуры придется отказаться от многих сцен: «Спектакль «Юнона и Авось» в 1981 году был выпущен каким-то чудом. Никто не верил, что такое вообще может идти на советской сцене. Спектакль же связан с религиозными песнопениями… Но так получилось, что «Юнона» вышла практически без купюр. Едва ли не впервые на моей памяти за все время цензурных ограничений и партийно-коммунистического пресса. Признаюсь, мы долго думали, прикидывали, что «отдадим» при случае. Что могут пропустить все – таких мыслей, понятное дело, не возникало. Но сами для себя мы прочертили четкую границу, за которую при любом раскладе отступать не будем. Однако, как это ни удивительно, нам сказали, что спектакль патриотический, и никаких возражений нет». А после того, как по приглашению Кардена Захаров привез «Юнону» во Францию, спектакль не сходил со сцены на протяжении 3-х десятилетий.

Со своей будущей женой Марк Захаров познакомился еще во время учебы в ГИТИСе, Нина Лапшина училась на актерском отделении. Вскоре они поженились и прожили вместе 58 лет, до самой смерти супруги в 2014 г. Она была актрисой, но Захаров сознательно не взял ее в свой театр – говорил, что не смог бы в таком случае чувствовать себя свободно и уверенно в качестве руководителя. Поэтому 20 лет своей жизни его жена отдала Театру миниатюр, после чего ушла со сцены и полностью посвятила себя заботам о семье.

А вот дочь Александру Захаров после долгих колебаний все же взял в свой театр. Он признавался: «Ее приход в Ленком стал для меня большим шоком, нагрузкой на психику. У меня был определенный дискомфорт: отец руководит театром, в котором играет дочь. Ведь слухи, сплетни, интриги пойдут. Но нет, обошлось. Она снялась в «Криминальном таланте», доказала, что и без папы настоящая актриса, и меня перестали ассоциировать с ней».


Такие памятные миниатюры вошли в моду и стали очень популярны в 1790- 1820 годах. История их появления такова: принц Уэльский, будущий король Георг IV, полюбил женщину незнатного происхождения Марию Фитцгерберт, и, чтобы не выдавать своих отношений, влюбленные обменялись портретами, на которых были изображены только глаза. История, впрочем, получила огласку, а необычное украшение вошло в моду среди английской аристократии.
Сначала их делали с целью сохранить анонимность любимой или любимого, позже- просто как памятное украшение, часто вместе с такой миниатюрой хранился локон или плетенка из волос любимого.
Однажды в трапезной доминиканской церкви Санти–Джованни э Паоло в Венеции сгорела картина Тициана «Тайная вечеря», и художнику Паоло Веронезе поручили написать картину на тот же сюжет. Картину, которую он написал, вы можете увидеть на фото.

Как вы можете заметить, картина эта несколько отличается от классического изображения Тайной вечери, которое мы привыкли видеть, например, на знаменитой фреске Леонардо да Винчи. Ну, то, что большая часть персонажей картины одеты, как итальянцы эпохи Возрождения – это ладно. На такие мелочи тогда никто внимания не обращал. Это сейчас позволишь себе легкую художественную вольность: например, парус к танку приделать – так тебя в Интернете без ложки съедят. А тогда было ничего.

Но обращает на себя внимание другое. Это ж Тайная вечеря! Она ж не просто так называется «Тайная»! В Евангелии описано, как Христос и апостолы собрались чуть ли не на конспиративной квартире, там даже хозяина дома и слуг не было – только эти тринадцать человек. Что же мы видим на картине? Вокруг апостолов толпа каких–то негров, турок, карликов, солдат с алебардами, собак и бог знает кого еще. Разве что свидетеля из Фрязина нет, хотя вон там, в верхнем левом углу, кто–то наблюдает за происходящим с крыши дома, так что и тут гарантию дать нельзя.

Надо сказать, что заказчик отнесся к подобным художественным экспериментам без должного понимания, и Паоло Веронезе пригласили в Священную Инквизицию – побеседовать о последних тенденциях в изобразительном искусстве. Инквизиторы, конечно же, задали ему вопрос, от которого многие бы на их месте не удержались: «Уважаемый, вы что это за содомию здесь изобразили, например? Вы как давно эти вещи употребляете и где берете? Вы бы еще нашествие зомби там нарисовали, честное слово!».

Веронезе, понимая, чем может грозить обвинение в ереси, отпираться не стал: «Так и так, гражданин следователь, я вполне осведомлен, кто был на Тайной вечере, а кого там не было. Но я же художник – я так вижу. Мне скучно было оставлять столько места на картине пустым, поэтому я нарисовал вот это вот все: карликов, негров, мужика в шапке и бухих немцев с оружием. Ну, чтоб им там весело было. А то что они там сидят одни, никто им не спляшет, не споет и брейк с алебардой не покрутит? Скучно им там, не то что на наших венецианских карнавалах, с домино и куртизанками, к которым я привык».

Надо сказать, что инквизиторы были людьми несколько более толерантными, чем принято считать. Они не стали сжигать художника на костре, а просто деликатно объяснили ему, что время авангарда в искусстве придет только в конце XIX века, а сейчас еще XVI не закончился. И потому, если Веронезе не хочет ждать признания и гонорара триста лет, ему было бы неплохо переделать за свой счет картину в более классическом ключе.

Художник, конечно, этому не обрадовался. Обидно же: работал–работал, рисовал карликов, а теперь надо это все с картины убирать – проще уж нарисовать новую. А эту куда девать? Но он нашел выход. Проштудировав Евангелие, он нашел в нем малозаметный эпизод, в котором Христос присутствует на пиру у некого богача. Так этак картина и известна по сей день, как «Пир в доме Левия». Что характерно, по поводу присутствия в доме Левия турок, немцев, оруженосцев и свидетеля из Фрязина ни заказчик, ни Священная Инквизиция не возражали.
Когда хочется рисовать, но не знаешь, с чего начать... Мы собрали наиболее интересные и популярные самоучители, которые помогут вам в этом нелегком деле и поэтапно объяснят многие сложные вещи.

1. М. Кистлер - Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой.

2. О. Шматова - Самоучитель по рисованию акварелью.

3. Б. Эдвардс - Художник внутри вас.

4. Николай Ли - Основы учебного академического рисунка.

5. Николай Ли - Голова человека. Основы учебного академического рисунка.

6. Джек Хамм - Как рисовать голову и фигуру человека?

7. Эрнест Норлинг - Объемный рисунок и перспектива.

8. Ноэль Грегори - Живопись маслом.

9. Берт Додсон - Ключи к искусству рисунка.
Наше жилье это наша собственная крепость, в которой мы можем делать все что пожелаем - сделать дизайнерский ремонт или жить в трущобах, но последнее мало кто предпочитает. Украшать квартиру так же мы можем по-разному - цветы, картины, свевозможные дизайнерские статуэтки. И как раз про картины я хочу рассказать.

Недавно узнал, что можно печатать фотографии на холсте http://premiumfoto.ru/pechat-na-xolste/ и затем, подобрав понравившуюся рамку повесить на стену как память или украшение. Это отличное решение при рождении ребенка, свадебные фотографии или просто семейные, которые будут напоминать нам о самом главном.



Напечатать можно абсолютно все что угодно, правда лучше заранее подготовиться к тому, что некоторые компании выставят достаточно большой счет так как технология не простая, но если заказывать печать на холсте у проверенных компаний, то можно прилично сэкономить. Я имею ввиду ФотоЦентр Премиум, который предлагает все виды фотоуслуг по приятным ценам, при этом качество будет великолепным, а срок изготовления не заставит долго ждать.

HeadShot: честные портреты

Оригинал взят у sirena_evklad в HeadShot: честные портреты
Портретные фото мы все знаем - на них изображена стилизация какой то идеи - история человека, писателя с книгами, невесты в платье, бизнесмена за столом. А стиль "Хэдшот" - это универсальный снимок: только лицо модели раскрывает индивидуальность, не используется какой-то реквизит или сложные декорации. Лицо на неком однотонном фоне должно рассказать о человеке всё.

На сайте ассоциации https://headshotcrew.com зарегистрировались несколько человек из России. Но только один - Максим Фёдоров - защитил портфолио и стал официальным членом Ассоциации - https://headshotcrew.com/maximfedorov.

Максим Фёдоров: "Сейчас в России есть не один десяток фотографов которые время от времени делают работают в стиле хэдшот. Некоторые из них зарегистрировались на сайте ассоцииации - www.headshotcrew.com, но только я один решил полностью сфокусироваться на этом направлении в плане развития своего бизнеса. Я вижу очень большой потенциал в хэдшоте, так как в настоящее время портрет, снятый в определенных стандартах и выражающий лучшую часть модели, очень востребован для соцсетей, CV, корпоративных целей и бизнеса".

Эти фото можно и нужно использовать и для аватарки в LinkedIn, и для корпоративного сайта.

Под катом - его работы. Можете оценить их по достоинству. Подписи над фотографиями я взял с официальной страницы фотографа.
Read more...Collapse )

Когда хочется рисовать, но не знаешь, с чего начать... Мы собрали наиболее интересные и популярные самоучители, которые помогут вам в этом нелегком деле и поэтапно объяснят многие сложные вещи.

1. М. Кистлер - Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой.

2. О. Шматова - Самоучитель по рисованию акварелью.

3. Б. Эдвардс - Художник внутри вас.

4. Николай Ли - Основы учебного академического рисунка.

5. Николай Ли - Голова человека. Основы учебного академического рисунка.

6. Джек Хамм - Как рисовать голову и фигуру человека?

7. Эрнест Норлинг - Объемный рисунок и перспектива.

8. Ноэль Грегори - Живопись маслом.

9. Берт Додсон - Ключи к искусству рисунка.


Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars